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アニメーション専攻領域


 

説得力のある画を描くことで確実なアニメーション表現が生まれる。

アニメーションは一つひとつの絵の集合体です。基本的な画力がなければ、自然な動きの流れを表現することはできません。クロッキーや動きのデッサンといった基礎的な描写、技法の基礎を学び、確実なアニメーション表現へとつなげます。

自然な動きの連続性を多様なスタイルから学ぶ。

動きの連続性をどのようにアニメーションに落とし込むのか。モノが動くという現象を多方向的に研究していきます。人形を使った立体アニメーションの研究から、パントマイムを学ぶことで自らの身体を使い、動作の基本を学ぶなど、幅広い教育課程となっています。

活躍する作家や話題の作品からアニメーションの現場感を知る。

実際のアニメーションの現場では、どのような状況が見られるのか? より現場に近い立場からアニメーションを見るために、現役で活躍する作家陣によるオムニバス形式の授業や作品研究などを集中的に行います。


学生の作品


4年間の学修の流れ

1年次 アニメーションの原理や技術など基礎を広く学ぶ

アニメーション制作に関わるそれぞれのプロセスの基礎的な知識や技術を学ぶと同時に、広くアニメーションの歴史や原理・定義、作家・作品など基本的な知識や考え方を理解し、様々な作品に対する鑑る眼を養います。また現在のアニメーション制作には必要不可欠なデジタルツールの基礎知識やソフトウェアの使い方を修得します。

2年次 デッサンなど高い作画力・造形力と動きの表現を身に付ける

アニメーション表現に必要な作画力・造形力を高め、根幹となる動きについて研究します。より専門的な制作演習や理論的な学習に加え、ワークショップ形式の研究指標科目がスタート。演出、構成等の演習も加わります。外部より第一線の作家・クリエイターを招き、表現のプロセスやスキルについて、オムニバス形式で学びます。

3年次 ワークショップ形式で本格的な制作研究活動を行う

2年次に引き続き、専門的な制作演習や理論的な講義・演習とワークショップ形式による研究指標科目を履修します。1〜2年次で培った知識や表現能力を活かし、アニメーション作品の制作に本格的に取り組みます。学生が自らの表現手法を模索しながら、一人の作家クリエイターとして水準以上の創作を行うことを目指します。

4年次 領域を越えたゼミや卒業研究作品の制作等に取り組む

さらにアニメーションの表現力を磨きながら、実社会での活動に対する能力を養います。中心となる制作系では、学生時代の総決算として卒業研究作品(卒業制作)に取り組み、国内外のアニメーション映画祭への出品や受賞を目標とします。研究系学生に対しても、実技系大学の特色を活かした指導を行います。


取得可能な資格

中学校教諭1種(美術)教員免許、高等学校教諭1種(美術・工芸)教員免許、学芸員


卒業後の進路

アニメーション作家/アニメーション監督・演出家/アニメーター/アニメーション制作スタッフ/CGクリエイター/マルチメディアクリエイター/ゲームクリエイター/キャラクターデザイナー/Webデザイナー/イラストレーター ほか


1学年あたりの人数

45人 *2019年度1~4年の平均学生数


専攻領域ブログ

アニメーション専攻領域ブログ WebZo


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