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テキスタイルを作り出す基本技術であり、日本工芸の伝統的手法でもある「織り」と「染め」の技術を徹底的に学びます。身をもって工芸の大切さを体験することで、ものづくりの触覚を極めます。

日本は世界屈指のレベルを誇る繊維産業国。各地にはさまざまな染織の産地があります。教員の仕事を通じてこうした現場の状況を学びながら、社会とテキスタイルデザインの関係性について深く掘り下げます。

服のみならず、インテリアの世界でもファッションという視点は重要で、テキスタイルデザインが担う役割は多大なものです。テキタイルという素材研究を軸に、複合的なカリキュラムのなかで、広くファッションについて学習します。
私たちの身体を包むファッションや生活空間を彩るインテリアファブリック。テキスタイルデザインの世界は、さまざまにあるデザインのなかでも、もっとも時代性を反映し、最先端の流行を生み出している領域です。
テキスタイルデザインの原点は「織り」や「染め」といった、一本一本の糸を撚り合わせることや、丁寧に染め上げていくという手仕事による技が活かされた世界です。しかし、経済成長による大量生産、大量消費が繰り返されたことで、一旦その技は影を潜めていましたが、テキスタイルデザインにおいて、今一度、手仕事の重要性を再認識し、現在進行形のデザイン活動につなごうという動きがみられます。
本学のテキスタイルデザイン専攻領域では、こうした流れを受け、モノを作る原点に立ち返り、織りと染めを積極的に学びます。自らの手を使うことで技術的な経験値を高めながら、社会における位置づけや影響をリアルに体感することができることでしょう。
また、ファッションの授業も強化することで、より現場に近い思想と感覚を養っていきます。
テキスタイルデザインの基礎として、まず「染め」と「織り」の原理を理解します。染料の扱い方と特性を知った上で、模様を染め上げる基本原理を学び、糸が組織されて布になる基本原理を、織機の構造を理解しながら学習します。
1 年次の学習内容を継続しながら、研究指標科目がスタートします。染料の特性を理解した後、模様染の方法と模様の反復などの学習へと続きます。また、織機の構造を深く理解することで、より高度な織の組織と複雑な模様を織り出す方法へと発展します。また、歴史や立体構造など、テキスタイルデザインの関連諸分野の学習が始まります。
研究指標科目のさらなるステップアップを目指します。「染」「織」でどちらかの研究指標を選び、技術のスキルアップと内容の掘り下げを狙います。また、関連諸分野の学習も行い、テキスタイルデザインの世界におけるそれぞれの方向性を個々に見定めていきます。
「染」「織」を通して3年次までに学んだ技術や知識をベースに、テキスタイルデザインを総合的に見渡し、自分が自分に課題を課し、研究を重ねます。
卒業研究は、個々のアプローチにしたがって調査や研究あるいは制作を実践します。テキスタイルデザインの世界へ向けて、それぞれがどのようなアプローチを切り開くことができるのか、それはそれまでに学習してきたことに対する関心の向け方や、あるいはそれぞれの個性によって多様であるはずです。学生同士は自由に主張し、しかし個々は互いに触発し合いながらそれぞれのテーマをさらに深めていく、よい機会となり得ます。
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テキスタイルデザイナー、カラーコーディネーター、ファイバーアーティスト、アパレルデザイナー、染織作家、テキスタイルコーディネーター、工芸作家、服地・インテリアファブリックなどの企画部門のディレクターほか
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