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人間や動物の形や動きを規定しているのは自然の法則であり、そこにこそ造形の原理があるといえます。もっとも身近な自然である人体をモチーフにした塑造の制作実習を中心に彫刻表現の研究を行い、造形技術の習得と造形に対する鋭い感性を磨きます。

石、木、金属などの実材を用いた彫刻表現の研究を行います。決められた素材だけでなく、学生が各々自由な素材を組み合わせて自主的な制作をすることも可能であり、教育スタッフもそれを積極的にサポートします。
社会情勢が激しく変動する時代においても、石を叩き、木を削り、土を練るという創造行為を続ける彫刻の姿は太古の昔と変わりません。素材と向き合い、新たな形を与えていくその行為は、幅広い美術領域においても、もっとも純粋で本質的な自己言語を使った表現活動であるといえるでしょう。
しかし、物質に新たな「かたち」を与えるには、的確な表現技術、造形技法が必要なのはもとより、時間をかけて素材と向き合い、作業を根気よく続けていくという強い精神力と心構えが必要となります。
また、素材との出会いから制作工程に至るまで、他者との密接な関係性なくしては成立しえない彫刻という芸術領域を通じ、高い社会性を体得することで、人としても一回り大きく成長できるはずです。
本学では、素材の特性を知り、表現の手足となる道具の使い方を学ぶといった基本からスタートし、塑造、実材の研究を通じ、自然を観察しながら独自の表現を見いだすことを目指します。
彫刻表現の基本となる造形技法の実習を通して、自然から学ぶという謙虚な姿勢と、途中で投げ出さない忍耐強い心構えを養います。石、木、金属等の実材実習と首像、裸婦像の塑造制作、石膏による型取りの実習を行います。
主に人体をモチーフとした塑造実習を通して自然の中から造形の法則を学びとり、的確な表現技術、造形に対する鋭い感性を磨きます。同時に実材による制作を通して彫刻表現と素材の重要性について学びます。
1、2 年次で学んだことをもとに、より深く彫刻を研究するため、人体をモチーフにした塑造彫刻の制作と、石、木、金属などの実材を用いた彫刻制作の2 つの研究指標に分かれます。ここでは各自が選択した研究指標の実習・研究を続けながら、より専門的な知識、表現を身につけていきます。
3 年間で体得した技術や知識をふまえ、より高度な研究へと進みます。また、各自が選択したゼミナールでの学習を通し、彫刻表現に関する考察を深めます。
学生は各自の彫刻表現の内容や方向性をふまえ、指導教員の指導のもとに4年間の学習、制作の成果の集大成を目指して作品の制作をします。
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アーティスト、彫刻家、モデラー、ゲームデザイナー、キャラクターデザイナー、造形作家、鋳造家、中学校・高等学校教員、各種デザイナーほか
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