絵画専攻領域

絵画専攻領域の特徴

絵画を通じ、モノの形やイメージ、現実世界にある事象をもとにした絵画について学習します。各自の作品制作を通して、具体的かつ現実的な対象をテーマとした絵画表現の今日における可能性を追求します。

作品に込められた思想やメッセージなどの概念的要素と色彩、形態、マテリアルなどの物質的要素について、学習します。また、表現をいかに社会化していくかという視点を交えながら、作品制作に取り組みます。

伝統的な版技法の制作と技術習得をもとに、今日の美術に対応する絵画表現を探ります。制作と発表を繰り返し経験し、版に関する表現能力を高めます。「版」や「型」を発展的にとらえ、新たな間接表現の可能性を探究します。

絵画をはじめ、立体や映像、言語、身体、音、空間表現、または、それらを高度に先端的に複合させた、新たな表現の可能性を探究します。同時に、その表現が、今後の社会において、どのように有効であるかを検証します。

絵画専攻領域とは？

　いつの時代でも絵画表現というものは自由であり続けます。｢こうでなければいけない｣といったルールや法則などはありません。もちろんそこには、的確な判断力、考察力こそ必要とされますが、決して上手に描かれた絵＝優れた絵画というわけではないのです。
　長い歴史のなかで、絵画は社会にさまざまな影響を与え、新しい流れを切り開いてきました。その過去を踏まえ、さらに多様な価値観が存在するようになった現代に至っては、今までにも増して新鮮で刺激的に飛躍していく領域となっていくことが望まれています。
　こうした流れを受け、本学の絵画専攻領域では、アカデミズムのみによらない、多様な視点をもった絵画研究を行っています。アーティストとしての活動をさかんに行っている教員陣が、グローバルで実践的な授業を展開することにより、在学中からアーティストとして展示、発表を行う学生たちが増えています。
　2011 年度からは、絵画のアトリエは新しく建設されたCSPLAZA に移転。フレッシュな環境のなかで、さらに伸びやかな絵画の思想が生まれると信じています。 　

入学から卒業までの学習内容

1年次

ドローイングとペインティングを通じ、絵画表現の基本的要素と今日的展開を学びます。また、各種地塗りの手法から、日本画、テンペラ、リトグラフなど、さまざまな体験を通じ、知識と感性を養います

2年次

4 つの研究指標のうち1 つを選択し、プログラムに沿って各自の表現について検証と考察を繰り返し、制作を進めます。同時に、映像表現と立体造形なども学び、表現の幅をさらに広げていきます。

3年次

2 年次からの研究指標プログラムを続行し、さらに専門的な知識、技術、感性を身に付けていきます。学外からの人材を招いての特別講座や、研究指標間の合同授業なども含め、目指す表現の検証、考察を深めます。

4年次

3 年間の学習、制作の体験を改めて振り返りながら、マンツーマンで独自の制作研究を指導します。また、クラス合同の講評会などを通して、各自の表現の達成度を検証し、表現上のテーマと表現方法を明確に自覚。今日における表現者としての姿勢を築いていきます。

卒業研究

各自の表現の内容や方向性に最も適した教育スタッフの一人を、卒業制作の指導教員として選択します。指導教員とのマンツーマンの指導の中で、４年間の学習、制作の成果の集大成を目指して作品を制作します。